康熙瓷器鉴别要点!

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点击次数:31 更新时间:2020年09月17日14:59:42 打印此页 关闭



康熙时期御窑瓷器的特征

康熙御窑瓷器釉面光涓’细腻,胎土淘练精细、胎体和其他各代的同体节器物相比都屁重实,胎釉结合较好,器物内壁的釉面和外壁基本一致。器型奇伟浑厚,新创器型也较多。

01

康熙早期

特指康熙二十年(1681年)以前景德镇生产的御窑瓷器。

总体风格上和顺治御窑瓷器接近:仍是传统的青白色,釉汁凝厚、个别有混浊现象:器物类别有碗、盘、碟、罐、笔筒等,釉色品种有黄釉、白釉、祭红釉、青花、釉里红,青花图案以粗枝大叶为特征、青花发色深暗散淡。

器物造型粗朴,纹饰布局饱满、落笔雄伟,以粗笔疏朗为特征。

款识多样有干支款、堂号款、规矩款诸种,款识字体挺拔有力、字大笔粗,布局也和顺治时期的特点相近。

除六字楷书官款外,不同的干支字加“中和堂制”也是该时期御窑瓷器的款识特征。香炉、筒瓶、梅瓶、胆瓶、花盆、笔筒、盘、碗等器物的口部或露胎无釉或加白粉,或沿袭明末清初时期的特征在器口施加深浅不一的酱黄色釉。青花呈色以灰蓝和黑蓝为主,也有呈现翠蓝者:五彩则浓重艳丽,绘画多用焦墨笔道勾勒轮廓笔锋挺劲有力,人物高大,内容则仕女、婴戏、刀马人物(三国、水浒、列国故事)。

但在康熙十年之后,瓷器的风格已渐渐脱离原来的陈规并出现了新的气象,

原来那种浑厚壮重、丰满圆润、胎体厚重的情况开始有所改变。

清康熙元年青花云龙纹香炉

清康熙 五彩婴戏图罐 (故宫博物院藏)

清康熙五彩人物故事盘

清康熙五彩仕女贺寿纹盘


02

康熙中期

康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年),器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。

瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色,青花呈色鲜艳青翠,五彩则趋于浅淡。

器物纹样以文章山斗、四时读书乐、圣主得贤臣颂、麒麟送子、指日高升、瑞兽为常,纹样不再豪放,整体布局也更加合理。

在绘画方面,吸收中国水墨画的分水皴染技巧和西洋画法的透视原理,使得画面富有实感以青花图案表现山水人物是该期的主要特征之一。五彩图画多山水人物。

新出现并流行棒棰瓶、方瓶、花觚、笔筒、笔洗、鱼缸、花盆、茶壶、茶盅、盖碗等。无论大小器类,造型上皆显雄壮、大方。

款识多六字款,布局以六字两行最多,字体工整、布局合理,以楷书款为多,也有行楷、宋体字款。受西方技术的影响,珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功,进而也成功地烧制出粉彩。

总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。

清康熙釉里红云龙纹钵缸-北京故宫

清康熙五彩耕织图瓶-美国大都会艺术博物馆

清康熙珐琅彩胭脂地花卉团寿纹碗-北京故宫


03

康熙晚期

康熙晚期习惯上指康熙四十五年以后,器物釉面以更细腻的青白色为主,习惯上称之为硬亮青釉,以区别于明代的亮青釉,青花以灰暗浅淡、晕散不清为特征。

故宫博物院收藏的康熙五十四年(1715年)款青花花觚和五彩折枝花纹攒盘可为代表。

同时在颜色釉的烧造上也取器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。

瓷器的釉面取得了极大的成功,白、青、黄、蓝、米黄、红诸色釉都能烧造,尤其是郎窑红、豇豆红釉更是把康熙红釉技术推向极致。粉彩发展成熟,和雍正、乾隆时期的粉彩相比,色泽浓艳、彩较厚是其特征。器型、纹样都开始趋向纤细,开雍正御窑瓷器的先声。款识以正楷或宋体字居多,篆字款。以极少见,字体以细笔字为常。六字三行款和六字两行款都较流行。

清康熙青花龙纹瓶-北京故宫

清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫

清康熙天蓝釉梅瓶-美国大都会艺术博物馆

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